On les retrouve, mis en scène dans les tableaux pour devenir le sujet d’une réflexion, l’expression d’un fantasme individuel ou collectif, ou simple Polaroïd d’une « chose vue ». Les mots sont remplacés par des images ...

« J’ai coutume de dire que je m’efforce inlassablement de créer des ponts entre peinture et bande dessinée. Dès mon plus jeune âge, j’ai appris à lire dans les bandes dessinées que j’utilise comme un alphabet, un langage qui me sert de support et que j’utilise comme une sorte de passerelle dans mes recherches picturales. Depuis The Comics Section, peint en 2002, je crée souvent un second plan de réflexion pour la signification du tableau. Le thème principal de la toile se détache sur un fond, une bande dessinée composée au préalable et qui apparaît de façon plus ou moins lisible. »

« J’ai toujours aimé representer la diversité des gens. Qu’il s’agisse de ceux que je croise dans les rues ou ceux qui nous accompagnent dans les magazines et sur les écrans » Daniel AUTHOUART

« Je ne suis que la somme des gens que j’ai rencontrés » Patrice CHÉREAU

Le mystère doit éclater au grand jour. L’intention rencontre la déflagration pour concevoir la beauté maladroite. Le travail de l’image est un travail de montage.»

S-L Mathern

Il procède par strates, à la recherche d’une configuration mentale, avec une exigence qui lui permet de pénétrer l’intimité même de ses sujets sans jamais donner dans le pathos de l’anecdotique, dans la tragédie du prosaïsme. La pertinence d’un écho d’une lointaine mémoire, qui imperceptiblement se fait jour, mène le regard bien au-delà de la surface peinte.

On sent de toute part affluer le murmure diffus de la vie, les frôlements d’une existence proche, une proximité palpable et une nostalgie paradoxalement emprunte d’un certain bonheur qui ne consent à être identifié. On y vit un ravissement plein et secret, bercé d’un subtil vague-à-l’âme qui se refuse néanmoins à la dimension tragique. Arezki-Aoun ne se dérobe à aucun instant. Ses personnages et lieux sont là, étonnamment vivants et prêts à surgir de leur anonymat."

R.D.

Conteur impénitent, Jean Clerté revendique les péripéties ludiques d’une randonnée dans l’imaginaire. Tel un fabuliste aux pouvoirs narratifs infinis, il sème ses histoires sur les chemins de l’immanence de la représentation.

« Libéré des diktats et contingences de toutes sortes, il a fait exploser la matière, dilaté l’univers pour être à l’écoute du monde fantasque, jubilatoire, facétieux qui l’habitait. Emerveillement garanti, Jean Clerté trouble et fascine. Il faut du métier et du génie pour être à la fois naïf et virtuose, candide et subtil, tendre et féroce, inquiétant et apaisant. Il faut être habité par plus grand et plus visionnaire que soi pour transformer l’effroi en beauté, l’étrange en quotidien, l’érotisme en voracité, la lune en objet ordinaire. »

Extrait du texte de Vénus Khoury-Ghata

Lorsqu’il m’arrive de parler avec Olivier Le Bars de ces formes qui jalonnent ses tableaux, il ne les nomme pas toujours de la même façon. Ainsi, la forme coquillage est aussi une maison, qui est aussi une barque, qui est aussi un tombeau étrusque, qui est aussi un couteau esquimau. Les dénominations des formes d’Olivier sont en constante métamorphose. Peut-être parce qu’elles sont un moyen ou même un lieu de communication entre des mondes anciens, et d’aujourd’hui, entre des mondes lointains ou proches. Il me semble que ces formes, jamais complètement déchiffrables, sont les îles et les ailes d’un langage figuratif analogique qui envoie tous ses sens à travers l’espace et le temps.

Pour réunir ses parts de corps, d’œil et de cœur, qui composent se tableaux, Olivier Le Bars quête sans cesse un fil, une apogée de la tension qui galvanise, englobe et incorpore les éléments de la vision, un fil àla fois sérieux et désinvolte, où la résolution des contradictions mue en écoulement libre, tentant d’ouvrir l’espace, pour révéler le lieu chantant d’une confluence.

Extraits du texte de Nolwenn Camenen

pour l’exposition ANTENATI NUOVI d’Olivier Le Bars - 2022