La première édition du Festival du dessin a eu lieu à Arles, l’an passé, à l’initiative de Vera Michalski et de Frédéric Pajak. Ce fut un grand succès, avec 66'000 entrées comptabilisées et de l'émerveillement pour les visiteurs et les visiteuses qui ont découvert de fantastiques œuvres dans un environnement épatant. Du 20 avril au 19 mai aura lieu la deuxième édition de cette aventure, laquelle promet d’être tout aussi enthousiasmante. Une édition qui rend hommage à Tomi Ungerer à travers l’exposition d’une centaine de ses dessins. Quarante-deux autres artistes seront présentés à Arles, certains morts depuis un certain temps déjà, comme par exemple le Suisse Félix Vallotton ou Oskar Kokoschka, d’autres tout à fait contemporains, comme Al Martin ou Lucile Piketty. Des débats, des rencontres, des projections de films et des concerts ponctueront cette deuxième édition qui se déroulera, comme la première, dans plusieurs lieux emblématiques d’Arles. «Le Festival du Dessin a pour ambition de dévoiler toutes les facettes de cet art en faisant dialoguer le dessin d’art, le dessin d’humour et de presse, le dessin d’art brut et les dessins parallèles, à savoir ceux de sculpteurs, d’architectes, d’écrivains, de poètes, de cinéastes, de chefs gastronomiques…», écrivent les organisateurs. En attendant de découvrir, sur place, les œuvres exposées, il est possible d’en admirer un grand nombre dans le catalogue édité par les Cahiers Dessinés (208 pages)

La lithographie s’est imposée comme un genre indissociable de l’histoire de l’art, traversant tous les mouvements picturaux.

Cette technique exigeante séduit des artistes internationalement reconnus ; Alechinsky, Garouste, Ernest Pignon-Ernest, Authouart, Enki Bilal, Moebius, Monestier, Velickovic et de nombreux artistes américains qui se distinguent par l’originalité de leur travail, comme Art Spiegelman, Will Cotton, Ethan Murrow, Scott Polak, Kate Mac Crickard...

Une rencontre d’exception avec l’art de l’estampe qui témoigne de la relation tant intellectuelle qu’émotionnelle entre artiste et maître-imprimeur où chacun révèle le talent de l’autre.

 

 

 

Daniel AUTHOUART est représenté dans cette exposition par les lithographies  "SAMO", "ART NEWS", "DINKY" et « MIRAMAR"

Né en 1943 à Bienne (Suisse), décédé en 2019 à Grez-sur-Loing (Seine-et-Marne), Jean Zuber, grand voyageur, résidait régulièrement dans la région Centre, dans le Cher, au Noyer où il avait son atelier.

 

Ses préoccupations l’ont amené à voyager et travailler dans de nombreux pays, se confrontant à des cultures extra-européennes : telles que les Hopis de l’Arizona, les Aborigènes de la terre D’Arnhem et du Kimberly, les Maoris de Nouvelle-Zélande ainsi que les Bamanas, les Bozos et les Dogons du Mali.

 

Ses rencontres peuplent son œuvre, et son inspiration puisée dans les rituels et objets des cultures extra-occidentales est fondamentale à son travail. De ces croyances animistes, il intègre et détourne les éléments graphiques et les notions d’espaces comme de nouveaux signes dans ces cosmogonies détournées.

 

Sa peinture, épurée, abstraite, composée de motifs géométriques, d’idéogrammes, de signes et de symboles, dont la profondeur est obtenue par superposition de couches de couleurs et interventions de raclage à la surface, trouve alors un écho avec la collection océanienne des missionnaires du Sacré-Cœur d’Issoudun comme avec la collection des arts extra-européens de Cécile Reims et Fred Deux (Hopi, Dogon).

 

L’exposition est présentée dans les quatre salles de la grande nef et le cabinet des arts graphiques. L’ensemble des œuvres est issu de collections privées.

 

Exposition du 9 février au 20 mai 

Musée de l’Hospice Saint-Roch

 

Inauguration des expositions :

Jeudi 8 février à 18 h - Entrée libre

Présentation de l’exposition avec Anne-Solange Zuber : Samedi 10 février à 15 h – Gratuit

 

 

 

Depuis 1996 et sa première chambre, 321 chambres sont sorties de l’imagination de Marc le Mené et tout porte à croire qu’il n’en restera pas là et nous surprendra encore longtemps.