Marc Le Mené
La chambre mentale
Galerie Sonia Zannettacci
4 rue Henri-Fazy, 1204 Genève, Suisse
04.05 > 01.07.2023
En 1996 Marc Le Mené construit dans son atelier une petite chambre en bois et carton qu’il peuplera au fil des années d’êtres et d’objets aux rapprochements improbables.
Il est plaisant de noter que la chambre est à la fois l’outil utilisé par l’artiste, et sa « chambre mentale », son esprit d’où jaillissent ses rêves les plus extravagants qu’il transcrit dans la chambre miniature.
Dans cette chambre naissent des paysages fantasmagoriques, lieux de rencontre de personnages ou objets aux dimensions incongrues qui expriment mieux que tout discours, tendresse, folie, tristesse, colère, rêves d’évasion, désir de liberté, mélancolie et toujours humour.
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Al Martin
D'une génération l'autre, mutations de l'abstraction.
Galerie Bessieres - Ile des Impressionnistes
14.01 > 05.03.2023
La Galerie Bessières Art Contemporain est fière de sa collaboration avec des artistes issus de nombreux pays et impliqués dans un partenariat créatif au cœur même de l’innovation picturale. Jeunes artistes en devenir, grandes figures de l’art « ré-émergeantes » ou ayant déjà une carrière solide à l’étranger, ils constituent de véritables découvertes en France.
Nos espaces d’exposition de 450 m² se situent dans un cadre exceptionnel en bord de Seine, sur l’Ile des Impressionnistes à Chatou. Ils se déploient à travers un aménagement sobre et fonctionnel, mais sont abrités au cœur d’un bâtiment historique : la Maison Levanneur qui fut également le premier atelier des peintres fauves.
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Al Martin
Archéfiction saison IV
Arcueil
17.11 > 15.12.2022
« Stimuler l’imagination des élèves, sans induire leur pensée… »
Comment faire ?
Imaginez une civilisation nouvelle, différente de la nôtre…. Imaginez maintenant que tels des archéologues, vous retrouvez des objets enfouis de ces civilisations et ils en disent long sur les modes de vies.
En imaginant une nouvelle civilisation, les élèves s’inspirent cette année des œuvres de l’artiste Al Martin. Ils créent une civilisation et décrivent son mode de vie, ses coutumes, cultes, symboles et pratiques avant de créer des objets uniques issus de ce nouveau monde. Ils s’investissent ensuite dans la conception d’une scénographie d’une exposition mutuelle regroupant leurs productions et les œuvres de l’artiste. Les précédentes saisons ont été inspirées par les œuvres des artistes arcueillais Pancho Quilici, Kethevane Cellard et de Kristina Shishkova.
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Je ne serai pas ton boureau
Fondation Art Contemporain
Claudine et Jean-Marc Salomon
26.11 > 18.03.2023
Née en 1985 à Baden-Baden. Vit et travaille à Paris.
Après des études de théologie catholique à Strasbourg, Stéphanie-Lucie Mathern a fréquenté l’Ecole des Beaux-Arts de Nancy. Nourrie de ces deux formations, elle élabore depuis plusieurs années une réflexion philosophique et esthétique qu’elle met en pratique à travers ses activités d’écrivaine et de peintre.
Sa peinture, souvent qualifiée de brutale, tranchante, subversive voire provocante, exprime en touches rapides et instables des sujets grotesques voire licencieux. Les couleurs vives et parfois acides, savamment choisies par l’artiste pour contraster avec ses fonds monochromes sombres, expriment avec cynisme la violence, la sexualité, la mort et parfois, tout cela en même temps. C’est le monde dans toute sa laideur que cherche à dépeindre Stéphanie-Lucie Mathern, réactivant ainsi l’éternelle question du goût et du dégoût dans les arts, une problématique à réinterroger dans le contexte actuel.
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Une exposition multiple avec un plateau artistique regroupant un échantillon des plus grandes pointures de la scène underground internationale actuelle !
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A travers cette œuvre, Val décrit le cheminement intérieur et philosophique qu'un individu doit effectuer pour passer du chaos de son subconscient à la sagesse de l'état de conscience.
Trois des sept tableaux composant cette sculpture seront exposés à la Galerie Pascal Gabert » (Paris 3ème) du 17 mars au 23 avril 2022
« From chaos to wisdom » dans son ensemble sera exposée à la Forgia del Futuro à Venise du 8 avril au 23 juillet 2022
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Stéphanie-Lucie Mathern
Tombeau Pour le romantisme Allemand
Exposition à ciel ouvert à Strasbourg
03.06 > 13.06.2021
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Al Martin
Aux couleurs de l'été
19.05 > 29.05.2021
SURFACES LIMITROPHES
Du 14 janvier au 27 mars 2021
"Surfaces Limitrophes" est une exposition qui se développe sur deux espaces, imaginée par deux artistes, Vincent Herlemont et Alexis Nivelle.
"Le point de départ, sorte de conversation amicale au long cours, était de réunir différents artistes, différentes démarches, et de relier ces œuvres pour créer une espèce de paysage dynamique, en mouvement. Cette exposition n'est pas une cartographie figée et définitive d'un territoire bien défini : la démarche est souple, et garde une forme joyeuse et aventureuse."
Sont présentées les œuvres de Al Martin, Julien Baete, Marine Bouilloud, Elodie Boutry, Pierre Corthay, Nicolas Guiet, Vincent Herlemont et Alexis Nivelle.