Documentaire sur Manfredo de Souzanetto réalisé en 2018 par Pedro Paulo Mendes. Production: Teca Lacerda & Luciana Lacerda. Producteur exécutif: Sarah Da Cunha Santos.
Manfredo de Souzanetto. Paisagem Ainda Que. Ouvrage trilingue, publié à l'occasion de l'exposition personnelle de Manfredo au Paço Imperial, Rio de Janeiro, Brésil, Editions Réptel, 2016
L’œuvre de Manfredo de Souzanetto est portée par une dimension écologique où se marient le géométrique et l’organique pour constituer une nouvelle grammaire. Tout en s’appuyant sur une relation dialectique entre forme et couleur, ses œuvres jouent de la texture du matériau, de son énergie, de sa sensualité et de son dynamisme.
Ses peintures et reliefs sont ourlés par des ondulations et des textures vibrantes grâce à l’utilisation des pigments et des couleurs naturelles trouvées dans la terre brésilienne.
Elles sont parfois travaillées sur leurs deux faces. Elles évoquent le corps, l’organique ou le végétal et déclinent une constellation de formes en leur faisant connaître métamorphose et hybridation et font surgir les figures fugaces d’un corps, d’une plante voire d’un objet abstrait.
Ses œuvres intègrent non seulement le dynamisme des formes et des matériaux, leurs potentialités visuelles et formelles, mais aussi leur érotisme.
" Avec ces œuvres inclassables, où le châssis se confond avec la toile jusqu’à devenir forme, surface et volume, la couleur est comme une peau d’un organisme hybride qui campe entre peinture et sculpture. On prend conscience avec elles que le châssis ne sert plus à tendre une toile ; il se confond avec elle, imbriquant au plus près la surface, le volume, la couleur et la ligne. La toile peinte donne un corps, une peau, une gaine à la structure.
Il peut ainsi passer du mat au brillant, du lisse à la rugosité. Les œuvres récentes jouent d’un constant va-et-vient entre la sensualité de l’arabesque et l’arête vif de l’angulaire, le vibrato de la couleur et la tactilité de la peinture. Se déplient ici les mouvements d’une érotique abstraite qui soumet de façon ahurissante la dureté du matériau aux déambulations de la forme. Mais on perçoit aussi cette attirance à travailler l’œuvre sous toutes ses facettes ; ce dont témoignent ses reliefs à deux faces, ou encore les nombreuses pièces qui n’ont pas de sens privilégié.
Ce qui fait la beauté des œuvres de Manfredo de Souzanetto, c’est ce mélange de tradition et d’invention qu’elles portent en elles. Cet art de quitter le terrain connu pour celui du mélange des genres. Elles portent en elles l’expérience de la forme et du matériau et leur diversité est la marque d’une insatiable curiosité mise en forme. Elles ont l’art de rendre l’improbable concevable ; d’être à la fois simples et complexes, évidentes et énigmatiques ."
Philippe Cyroulnik
La forme fragmentée
" Dans la forme fragmentée, la matérialité de la peinture est accentuée, car le support n'est plus un rectangle ou un carré dans lequel se produit la peinture, mais un élément actif qui en élargit son sens. Ces formes se trouvent ou se déterminent dans l'expérience même de sa construction, dans un processus intuitif, dans lequel la fabrication du support et sa relation avec l'espace réel déterminent sa configuration. Cela va de pair avec le corps du tableau où la couleur structure la géométrie et où le trait détermine l’organicité des formes. Soutenues par une relation dialectique entre forme et couleur, mes œuvres jouent avec la texture de la matière, son énergie, sa sensualité et son dynamisme. Ces œuvres intègrent non seulement le dynamisme des formes et des matériaux, mais également leurs potentialités visuelles et formelles. C’est un va-et-vient constant entre la sensualité de la courbe et le tranchant de l’angle aigu, le vibrato de la couleur et la tactilité de la matière, dans lesquels nous passons du sourd au vif, de l’organique à la discontinuité et aux variations géométriques, qui utilisent une structure fragmentée. "
Manfredo de Souzanetto (présentation de l'exposition "Ritmo Dissoluto" avec Luiz Molino, Casa-Museu Medeiros e Almeida, Lisbonne, mars 2019)
Circuito Atelier n° 34. Manfredo de Souzanetto, C/ArteTv, 2006. Reportage réalisé à l'occasion de l'exposition personnelle de Manfredo de Souzanetto au Centro Cultural Correios, Rio de Janeiro, Brésil
Paisagem Ainda Que. Manfredo de Souzanetto, Canal-Arte, mars 2016. Reportage réalisé à l'occasion de l'exposition personnelle de Manfredo de Souzanetto au Paço Imperial, Rio de Janeiro, Brésil
Né en 1947 à Minas Gerais, Brésil.
Vit et travaille à Rio de Janeiro depuis 1981
Études au Brésil à l’École d’Architecture de Belo Horizonte et à l’École des Beaux Arts de Rio de Janeiro, puis à l’École Louis Lumière et à l’École Nationale des Beaux-Arts à Paris.
L’œuvre de Manfredo de Souzanetto est portée par une dimension écologique où se marient le géométrique et l’organique pour constituer une nouvelle grammaire. Tout en s’appuyant sur une relation dialectique entre forme et couleur, ses œuvres jouent de la texture du matériau, de son énergie, de sa sensualité et de son dynamisme.
Ses peintures et reliefs sont ourlés par des ondulations et des textures vibrantes grâce à l’utilisation des pigments et des couleurs naturelles trouvées dans la terre brésilienne.
Elles sont parfois travaillées sur leurs deux faces. Elles évoquent le corps, l’organique ou le végétal et déclinent une constellation de formes en leur faisant connaître métamorphose et hybridation et font surgir les figures fugaces d’un corps, d’une plante voire d’un objet abstrait.
Ses œuvres intègrent non seulement le dynamisme des formes et des matériaux, leurs potentialités visuelles et formelles, mais aussi leur érotisme.
" Avec ces œuvres inclassables, où le châssis se confond avec la toile jusqu’à devenir forme, surface et volume, la couleur est comme une peau d’un organisme hybride qui campe entre peinture et sculpture. On prend conscience avec elles que le châssis ne sert plus à tendre une toile ; il se confond avec elle, imbriquant au plus près la surface, le volume, la couleur et la ligne. La toile peinte donne un corps, une peau, une gaine à la structure.
Il peut ainsi passer du mat au brillant, du lisse à la rugosité. Les œuvres récentes jouent d’un constant va-et-vient entre la sensualité de l’arabesque et l’arête vif de l’angulaire, le vibrato de la couleur et la tactilité de la peinture. Se déplient ici les mouvements d’une érotique abstraite qui soumet de façon ahurissante la dureté du matériau aux déambulations de la forme. Mais on perçoit aussi cette attirance à travailler l’œuvre sous toutes ses facettes ; ce dont témoignent ses reliefs à deux faces, ou encore les nombreuses pièces qui n’ont pas de sens privilégié.
Ce qui fait la beauté des œuvres de Manfredo de Souzanetto, c’est ce mélange de tradition et d’invention qu’elles portent en elles. Cet art de quitter le terrain connu pour celui du mélange des genres. Elles portent en elles l’expérience de la forme et du matériau et leur diversité est la marque d’une insatiable curiosité mise en forme. Elles ont l’art de rendre l’improbable concevable ; d’être à la fois simples et complexes, évidentes et énigmatiques ."
Philippe Cyroulnik
M A N F R E D O DE S O U Z A N E T T O
/!\ La Galerie sera exceptionnellement fermée du 2 au 10 novembre inclus.
